De la scène de l'épave de train dans la comédie muette classique de Buster Keaton "The General" à l'emblématique "I Drink Your Milkshake" de Daniel Day-Lewis, voici notre sélection des scènes de films les plus célèbres de l'histoire du cinéma.
Parfois, une scène ou un moment d'un film prend vie en dehors du cadre narratif. Ils deviennent un jalon culturel qui est souvent référencé, recréé et parodié. En fait, une seule scène peut changer l'idée du cinéma pour de bon. De Frères LumièreExtrait de 50 secondesLe Arrivée d'un train(1895)aux fantasques de George MélièsUn voyage sur la lune(1902), le potentiel du cinéma des débuts était compris par sa capacité à créer des images mémorables.Alice Guy-Blachéet Edwin S. Porter sont d'autres pionniers du cinéma qui nous ont laissé des images étonnantes. Mais lorsque le cinéma narratif a pris racine et que le cinéma est devenu un médium de narration, la puissance des unités de scène individuelles a été pleinement réalisée.
En plus de 100 ans de cinéma, les cinéastes de D.W. Griffith à Bong Joon Honous ont inspirés, impressionnés et choqués avec de nombreux moments individuels emblématiques. Bien sûr, compiler tout cela dans une liste n'est pas seulement une tâche difficile, mais susciterait également des débats acharnés. Pourtant, voici mon humble tentative de choisir les moments cinématographiques les plus emblématiques de l'histoire du cinéma:
1. Le temple babylonien
Intolérance (1916)
D. W. Griffith, le pionnier du cinéma muet, a été tellement inspiré par leSpectacle italienCabiria(1913)qu'il entreprit de faire un film épique similaire. PourIntolérance, il a construit un énorme décor pour représenter l'ancienne ville de Babylone. L'ensemble a été créé après une recherche minutieuse. Certains de ces piliers seraient aussi massifs que quatre-vingt-dix pieds de haut. De plus, Griffith a été le pionnier du travelling (en attachant une caméra à un ballon) tout en capturant la merveille de l'ancienne Babylone. La séquence du temple babylonien est très impressionnante même à l'ère de CGI.
2. La réunion réconfortante
Le gamin (1921)
Charlie ChaplinLe premier long métrage de comédie de contient également l'une de ses scènes les plus chargées d'émotion.C'est ici queLe fils adoptif de Clochard est emmené par les autorités. Le clochard court après l'enfant et après une poursuite sur le toit le trouve.On obtient ungros plan réconfortant de l'enfantCooganet le visage de Chaplin pressé l'un contre l'autre. La rencontre de ces parias sociaux au cœur tendre restera toujours fraîche dans l'esprit d'un cinéphile.
3. Suspendu à une horloge
La sécurité en dernier ! (1923)
L'image d'Harry Lloyd à lunettes suspendue à une horloge de gratte-ciel géante est l'imagerie la plus emblématique de toute l'histoire du cinéma.La sécurité en dernier !était une comédie passionnante, et pendant ce moment de "pendaison d'horloge", l'hystérie du public a atteint un point culminant. Ce qui est plus intéressant dans cette célèbre séquence, c'est la façon dont Lloyd nous a trompés en jouant intelligemment avec notre point de vue. Grand athlète, Lloyd a construit une horloge sur une plate-forme près du bord du sommet d'un immeuble. De plus, il a utiliséprises de vue en plongée et certaines astuces de caméradissimuler la plate-forme.
4. Les marches d'Odessa
Cuirassé Potemkine (1925)
La séquence de montage « The Odessa Steps » du cinéaste soviétique pionnier Sergei Eisenstein a changé le cinéma pour toujours. La puissance émotionnelle pure d'un montage a été parfaitement réalisée dans cette scène de soldats du gouvernement tirant sur une foule de citoyens innocents. Eisenstein intensifie l'horreur du spectateur à travers des coupures soudaines et des gros plans saccadés. Il a montré comment les compositions de plans ainsi que l'intercoupage intelligent entre les événements peuventjouer le quotient émotionnel d'une scène. La partie extrêmement tendue de la séquence a eu lieu lorsque les roues d'un landau ont basculé sur le bord des marches.
5. Épave de train
Le général (1926)
Les cascades élaborées impliquant des automobiles – en particulier des locomotives – sont un élément caractéristique de la comédie burlesque de Keaton. Le génie créatif de Keaton était à son apogée lorsqu'il a réalisé la comédie de la locomotive,Le général. Dans cette comédie muette épique, il y a de nombreuses cascades dangereuses mais amusantes impliquant des locomotives. Le moment suprême a été lorsqu'une locomotive de 26 tonnes s'est déplacée sur un pont en feu, puis a plongé dans la rivière en contrebas. Keaton l'a fait pour de vrai sans aucun coup astucieux. Il a même construit un pont à cet effet.
6. La transformation de Maria
Métropole (1927)
Le chef-d'œuvre muet de Fritz Lang a inauguré le genre de la science-fiction. Il envisageait un avenir dominé par la technologie, mais aussi où leclasses ouvrièreslabeur pour la classe privilégiée. Les images les plus emblématiques deMétropoleest le robot féminin. A un moment clé, le robot se transforme en un humain nomméMarie. RobotMariejoue sur nos peurs de l'intelligence artificielle. Pourtant, elle s'assimile à la société humaine et finit par faire tomber la société autoritaire.
7. Petite Maria
Frankenstein (1931)
Le film d'horreur pré-code de James Whale marque la première adaptation de l'histoire révolutionnaire de Mary Shelley. L'une des scènes les plus troublantes du film est celle où le monstre de Frankenstein noie accidentellement une petite fille nomméeMarie. La séquence montre la nature émotionnellement rabougrie du monstre. Le monstre joue avecMarieen jetant des fleurs dans le lac et les regarde flotter. Il répète la même action avecMarie, et reste visiblement contrarié quand il ne flotte pas. La scène emblématique a également joué un rôle important dans le chef-d'œuvre d'art et d'essai de Victor EriceL'esprit de la ruche(1973).
8. Kong au sommet de l'Empire State Building
King Kong (1933)
Le spectacle de Cooper & Schoedsack était une merveille technique pour son époque. Le moment le plus mémorable du récit a été lorsque le singe géant enragé escalade l'Empire State Building et déchire des avions de combat dans le ciel. En le regardant maintenant, rien ne semble réel à propos de Kong. Mais c'est passionnant de regarder cette séquence innovante, où finalement nos sympathies s'alignent sur Kong. Le remake du film par Peter Jackson a recréé la séquence. Mais il y a quelque chose de magique dans le vieux Kong mécanisé assis au sommet du bâtiment.
9. Le dernier discours
Le Grand Dictateur (1940)
Charlie Chaplinl'appel à l'égalité et à la démocratie à la fin deLe grand dictateurest malheureusem*nt plus pertinent que jamais. Le film était un excellent exemple de satire politique qui condamnait et se moquait des actions d'Hitler et de Mussolini. Le plaidoyer de Chaplin pour l'humanité résonne en nous puisque le fascisme est à nouveau en hausse. Mes lignes préférées du discours émouvant sont :
"Nos connaissances nous ont rendus cyniques, notre intelligence dure et méchante. Nous pensons trop et ressentons trop peu. Plus de machines, nous avons besoin de l'humanité. Plus que de l'intelligence, nous avons besoin de gentillesse et de douceur.
10. La séquence Daydream
Brève rencontre (1945)
Le classique britannique de David Lean raconte l'histoire de deux individus mariés d'âge moyen qui tombent follement amoureux l'un de l'autre. Ils ne consomment jamais leur liaison. Pourtant, ils ne peuvent pas échapper à l'amour dévorant. Dans une scène fantastique, l'héroïneLaura, après avoir passé du temps avec l'homme, prend le train pour rentrer chez lui. Dans le carrosse, elle se perd dans la rêverie des possibilités romantiques. Mais petit à petit le rêve fait place à la réalité. C'est une belle scène sur les erreurs humaines et le désir.
11. La réunion finale
C'est une vie merveilleuse (1946)
Peu importe combien de fois vous avez vu le drame familial classique de Frank Capra, la scène finale de George Bailey comprenant le don de la vie vous fera toujours monter les larmes aux yeux.James Stuartest le symbole parfait de l'homme ordinaire américain. Et dans cette fin, il se rappelle ce qui compte dans la vie et comment l'amour et la compassion peuvent transcender sa vie. Il y a un espoir et une joie débridés dans cette réunion, qui nous remplit de gratitude pour toutes les personnes formidables dans nos vies.
12. "Je suis prêt pour mon gros plan"
Boulevard du coucher du soleil. (1950)
Le classique noir de Billy Wilder raconte la spirale d'une actrice délirante et délavée,Norma Desmond. Sa descente dans la folie est pleinement prononcée dans cette scène finale emblématique. Elle est sur le point d'être placée en garde à vue pour le meurtre de son amant. Mais Norma l'imagine comme un plateau de tournage. Et elle annonce : « M. DeMille, je suis prête pour mon gros plan », exprimant son aspiration aux gloires du passé.
13. Titre de la chanson
Chantons sous la pluie (1952)
La comédie musicale de Gene Kelly et Stanley Donen est considérée comme la plus grande comédie musicale hollywoodienne. La chanson éponyme elle-même était inoubliable pour la performance gracieuse de Gene Kelly. L'image de lui se balançant d'un lampadaire sous la pluie est devenue l'une des plus emblématiques de l'histoire du cinéma. Néanmoins, c'était une chanson difficile à faire. De la logistique de la création de la pluie à la recherche du parfaitconfiguration d'éclairage, les exigences cinématographiquesdu tournage était beaucoup. Pourtant, le résultat final était un numéro de danse méticuleusem*nt tourné.
14. "La vie n'est-elle pas décevante?"
Histoire de Tokyo (1953)
Yasujiro Ozu est un maître de la quiétude. Ses cadres sont souvent statiques et ses personnages perdent rarement le contrôle de leurs émotions. Pourtant, il y a une profonde richesse de sentiments sous sa surface narrative. Ozu gère cette histoire de parents âgés épuisés qui rendent visite à leurs enfants adultes avec une grande retenue. Mais il délivre finalement un coup de poing émotionnel avec une ligne simple qui en dit long sur l'éphémère de la vie.
15. Scène du drapeau samouraï
Sept Samouraïs (1954)
Kurosawa est passé maître dans l'art de créer une dynamique. La séquence du drapeau en est la preuve. Il vient immédiatement après la mort dévastatrice du samouraï,Heihachi. Le samouraï calme et noble coud le drapeau pour représenter les samouraïs et le village dans leur combat à venir contre les bandits. AprèsHeihachiÀ la mort inattendue de Mifune, afin de maintenir l'esprit combatif, Kikuchiyo de Mifune se précipite et plante le drapeau sur un toit. La forte partition orchestrale et les visages déterminés des samouraïs et des villageois nous remontent également le moral.
16. La scène du train
Pather Panchali (1955)
Le père Panchali de Satyajit Rayprésente l'une des représentations les plus emblématiques des trains au cinéma. Ray considérait le train comme un symbole du modernisme qui apporte un sentiment d'émerveillement aux frères et sœurs pauvres,ApuetDurga. Avant la séquence, ils n'entendent que les bruits du train en mouvement. Cependant, la vue d'un train qui s'éloigne, tandis que les deux traversent un champ d'herbes hautes, suscite une réaction émotionnelle si forte. Les événements douloureux qui suiventApuaprès la séquence rendent également ce moment plus mémorable.
17. Jouer aux échecs avec la mort
Le septième sceau (1957)
La scène mémorable d'un chevalier jouant aux échecs avec les morts a été inspirée par un 15epeinture médiévale du siècle.Le septième sceauest une allégorie de la lutte éternelle entre la vie et la mort. Se déroulant pendant la peste bubonique, la Mort est omniprésente dans le paysage. Il prend une forme humaine et défie le chevalier,Bloc Antoine, avec une partie d'échecs. Le chevalier s'efforce de trouver un sens à la vie, tandis que la Mort veut qu'il reconnaisse le vide absolu de l'existence.
18. Scène de douche
Psycho (1960)
La légende de la scène emblématique de la douche est l'un des sujets les plus discutés parmi les cinéphiles. La scène de trois minutes comportait 78 configurations de caméra et 52 coupes. Il a réussi à montrer un meurtre inquiétant à l'écran sans révéler le visage du tueur et sans qu'un seul coup de couteau ne pénètre dans la peau de la victime. Le bruit des coups de couteau frénétiques, le bruit de la douche qui coule plus le cri perçanta encore le pouvoir de nous déstabiliser. Il y a même un documentaire sur le travail extraordinaire et l'idée derrière la scène.
19. La séquence du train à grande vitesse
Haut et bas (1963)
Akira KurosawaLe thriller tendu de propose une classe de maître dans les techniques de mise en scène et de blocage. Au cours de la première heure du récit, nous sommes confinés dans une grande salle, témoins de l'évolution de la dynamique entre les personnages en raison d'un enlèvement contre rançon. Kurosawa nous emmène de manière inattendue dans une séquence frénétique de train à grande vitesse. Pleine de complexités visuelles riches et de coupes rapides, cette séquence de six minutes et demie est une symphonie d'action et d'émotion.
20. La scène du cimetière
Le bon, la brute et le truand (1966)
Le cimetière de Sad Hill est le théâtre de l'action culminante du populaire western spaghetti de Leone. de Clint EastwoodBien, Bad de Lee Van Cleef et Ugly d'Eli Wallach s'affrontent. Mais avant çaTuco- the Ugly - fouille le cimetière de l'époque de la guerre civile à la recherche d'une fortune en or cachée. Accompagnée par la magnifique musique d'Ennio Morricone, la caméra de Leone parcourt le cimetière en long et en largeTucotourne frénétiquement en cercles, à la recherche de l'or. Les yeux avides et extatiques deTucodans cette séquence conservent encore une intensité féroce.
21. La démolition de la cachette d'Ali
Bataille d'Alger (1966)
Le cinéma politique par excellence de Gillo Pontecorvo a capturé le soulèvement des citoyens algériens pour évincer leurs colonisateurs français. Le film lui-même a été un jalon dans le cinéma politique, explorant de près la violence de l'exploiteur et de l'exploité. Tout au long du récit, les Algériens du ghetto fermé sont témoins du terrorisme d'État des Français. Mais l'impact profond de celui-ci est brillamment visualisé lorsque tout le ghetto assiste en silence à la démolition d'une maison où se cache le révolutionnaire Ali La Pointe dans les dernières séquences du film.
22. Labyrinthe d'unités de bureau
Temps de jeu (1967)
DansRécréation, Jacques Tati explore minutieusem*nt l'impact de l'architecture moderne sur l'être humain. Presque tous les gags visuels contrôlés avec précision du film transmettent à la fois l'émerveillement et l'absurdité de ce monde d'acier, de verre et de béton. L'innovation de Tati atteint son apogée lorsque sonMonsieur Hulotse perd dans un dédale de bureaux. La désorientation vécue parHulotest à la fois drôle et intrigant.
23. Séquence porte des étoiles
2001 : L'Odyssée de l'espace (1968)
Le chef-d'œuvre de Stanley Kubrick est un produit emblématique de l'ère de la course à l'espace. Sa prouesse technique est toujours une merveille à regarder. L'une des séquences les plus troublantes et douloureusem*nt abstraites du film était la «séquence de la porte des étoiles». Cela se produit lorsque le seul astronaute survivant s'aventure dans le vide étoilé qui éclate soudainement en un kaléidoscope de couleurs. L'histoire de la façon dont le superviseur des effets visuels Douglas Trumbull a réalisé les effets spéciaux psychédéliques ne fait que rendre l'expérience plus incroyable.
24. À la poursuite du train
La connexion française (1971)
William FriedkinLa connexion françaisepossède l'une des poursuites en voiture les plus pénibles de l'histoire du cinéma. de Gene Hackmanpersonnage de détective dans le filmpoursuit un méchant qui voyage dans une rame de métro surélevée. Il a été tourné dans les rues animées de New York avec un niveau incroyable de contrôle et de coordination. La pure poussée d'adrénaline offerte par cette séquence ne pourrait jamais être recréée.
25. Scène de tête de cheval
Le Parrain (1972)
L'épopée de gangsters de Francis Ford Coppola comporte de nombreuses scènes mémorables. Cependant, l'un des moments les plus choquants du film a été lorsqueJack Woltz- un magnat du cinéma - se réveille pour trouver la tête de son cheval primé, le sang de celui-ci trempant les draps de soie. Cela se passe juste aprèsJackrefuserDon Corleonela demande. En plus d'être choquant, l'incident nous révèle la véritable signification deEnfiler: "Je vais lui faire une offre qu'il ne pourra pas refuser." Une autre information intéressante sur la scène est qu'ils ont utilisé une vraie tête de cheval. L'équipage a trouvé un cheval qui était sur le point d'être abattu dans une usine d'aliments pour chiens et a demandé la tête.
26. "Tu me parles ?"
Chauffeur de taxi (1976)
de Martin ScorseseConducteur de taxiraconte l'histoire d'un ancien combattant souffrant de troubles mentaux nomméTravis Bickle, qui travaille comme chauffeur de taxi de nuit. Il prévoit une action violente pour purger la décadence de sa ville. Dans une scène sans doute emblématique du film, le solitaireTravisse tient devant un miroir et prononce à plusieurs reprises la phrase "Tu me parles?" En fait, la ligne était une improvisation de la part deRobert de niro. Le script dit simplement : « Travis se regarde dans le miroir ».
27. montage d'entraînement
Rocheux (1976)
La brillance d'un film de boxe est déterminée par son montage d'entraînement. Le montage « Gonna Fly Now » vous fait naturellement encourager l’oppriméRocky Balboa. L'image de Rocky grimpant les marches du Philadelphia Museum for Art et tendant le bras restera à jamais emblématique. Lele montage possède une narration de type hollywoodienne. Mais puisque tout ce qui précède établit parfaitement les luttes de Rocky, il y a une authenticité et un noyau émotionnel fort dans la séquence.
28. "Je suis ton père"
Star Wars : L'Empire contre-attaque (1980)
Georges Lucas'L'Empire contre-attaquea peut-être la tournure la plus grande et la plus choquante de l'histoire du cinéma. LeSeigneur Sithet meurtrier de masseDark Vadorse révèle être le père du protagonisteLuke Skywalker. Cette révélation survient à la fin d'une bataille tendue au sabre laser, oùLucest presque vaincu. Jusqu'à ce point,Dark Vadorest le principal antagoniste de l'univers Star Wars. Mais la torsion a fait que le public a regardé lepersonnage méchantd'une dimension différente.
29. Monologue "Larmes sous la pluie"
Coureur de lame (1982)
Le monologue de 50 secondes de Rutger Hauer dans le film de science-fiction emblématique de Ridley Scott est devenu l'un des soliloques les plus émouvants du cinéma. Hauer joue un réplicant fugitif - un humanoïde bio-conçu - qui peut ressentir des émotions comme n'importe quel humain. Cela ajoute à la pure poésie de la scène alors que le personnage de Hauer livre le monologue pendant ses derniers instants. Fait intéressant, la ligne «larmes sous la pluie» était l'ajout de Hauer au discours.
30. La séquence d'ouverture
Velours bleu (1986)
David LynchLe néo-noir de regarde la pourriture qui couve sous la façade brillante d'American Dream. Il met cela en place avec brio dans la séquence d'ouverture de cinq minutes. Nous voyons des visuels agréables de la banlieue américaine. Bientôt, nous voyons un homme s'effondrer à cause d'un accident vasculaire cérébral alors qu'il arrosait sa pelouse. La caméra va de plus en plus profondément dans l'herbe pour regarder le monde des insectes visqueux. C'est une séquence lynchienne caractéristique d'exploration des horreurs dissimulées par des plaisanteries au niveau de la surface.
31. Rencontre avec Makhmalbaf
Gros plan (1990)
Le chef-d'œuvre d'Abbas Kiarostami raconte l'histoire du vrai procès d'Hossein Sabzian, qui s'est fait passer pour le réalisateur iranien Mohsen Makhmalbaf. Ni documentaire ni drame, Kiarostami se termineFermeravec le vrai Makhmalbaf rencontrant Sabzian. Le mélange de joie et de culpabilité ressenti par Sabzian à ce moment-là pourrait être profondément ressenti par tous les cinéphiles. En fait, ce film expérimental immortalise la voix d'un homme ordinaire et d'un cinéphile.
32. Clarice rencontre Hannibal Lecter
Le silence des agneaux (1991)
L'adaptation par Jonathan Demme du roman de Thomas Harris comporte de nombreuses séquences passionnantes. Mais rien n'est plus grand que le momentClarice Starlingse rencontreDr Hannibalpour la première fois dans le sous-sol aux allures de cachot d'un hôpital psychiatrique. Dans cette séquence de six minutes magnifiquement composée,ClairetrouveHannibalau centre de la pièce, debout d'une manière étrangement calme.La performance nuancée de Jodie Fosteret la prestation de dialogue magistrale de Hopkins mêlée d'humour noir en fait un moment indélébile dans l'histoire du cinéma.
33. Fille en manteau rouge
La Liste de Schindler (1993)
de Steven SpielbergLa liste de Schindleroffre l'un des regards les plus déterminants sur l'Holocauste au cinéma. Dans le paysage terne de la terreur et du chaos, l'industriel allemandOskar Schindleraperçoit une fille en manteau rouge. L'image de la petite fille s'éveilleSchindlerà l'horrible réalité qui l'entoure. La scène marque la transformation deSchindler. Mais la fille au manteau rouge vue lors de la liquidation du ghetto de Cracovie représente aussi la mémoire collective de l'Holocauste.
34. Scène de danse
Pulp-Fiction (1994)
Pulp Fiction de Tarantinose déroule dans le monde des gangsters et des escrocs. Mais le cinéaste nous surprend avec une série d'événements aérés et contrastés alors que le tueur à gagesVincent Végasort la femme de son patron de la mafia,Mia. Cela conduit à une séquence de danse impromptue qui est profondément gravée dans la conscience de la culture pop. Si la scène de la danse rend hommage à des films plus anciens (notamment à GodardBande d'étrangers), cela crée également une tension émotionnelle qui est finalement liée àVincentle destin.
35. "Qu'y a-t-il dans la boîte?"
Se7en (1995)
La peur et l'anxiété qui obscurcissent le visage de Brad Pitt lorsque son personnage de détective demande : "Qu'y a-t-il dans la boîte ?" a laissé un impact éternel sur les cinéphiles. La fin du thriller tueur en série de David Fincher présente l'un des rebondissem*nts les plus troublants du cinéma. En dehors deLes performances de Brad Pitt, la direction troublante de Fincher et la partition inquiétante de Howard Shore accentuent la détresse. En fait, Fincher et son scénariste ont dû se battre avec le studio pour conserver cette fin.
36. Confrontation au restaurant
Chaleur (1995)
Bien que les géants du jeu, Robert De Niro et Al Pacino aient joué des rôles cruciaux dansLe Parrain Partie II,ils ne partageaient pas l'espace d'écran. Fait intéressant, dansChaleurMichael Mann réunit ces légendes de la manière la plus phénoménale possible. À mi-chemin de cette histoire de flics et de voleurs, les deux hommes s'assoient calmement pour une conversation en face à face dans un restaurant. Tout, de la façon dont il a été mis en scène à la façon dont il a été interprété (sans aucune répétition), parle de sa grandeur.
37. "Je vole"
Titanic (1997)
La scène de 3 minutes "Je vole" aJacketRosedebout sur la proue duTitanesque, avec le coucher de soleil en arrière-plan. C'est un moment qui renforce le lien entre nos personnages centraux. La scène est devenue plus emblématique que la séquence « Je suis le roi du monde » de Di Caprio, plus tôt dans le film. Fait intéressant, Cameron a construit le décor de la scène en bord de mer pour capturer l'éclairage naturel authentique d'un coucher de soleil. Il parle du grand effort déployé pour réaliser un moment monumental au cinéma.
38. Scène du jour J
Il faut sauver le soldat Ryan (1998)
de SpielbergSauver le soldat Ryanétait l'un des plus grands films de la Seconde Guerre mondiale. Après un prologue, le récit s'ouvre sur une séquence déchirante de 20 minutes mettant en scène des soldats américains débarquant à Omaha Beach le jour J. Dès que la rampe du bateau militaire s'abaisse, les soldats font face à des tirs de mitrailleuses allemandes de toutes parts. Il place carrément le public au milieu de la bataille graphique à la plage. Le sombre réalisme de la séquence a inspiré de futurs drames de guerre commeDunkerqueet1917.
39. Scène de temps de balle
La matrice (1999)
‘Bullet Time’ était l’effet spécial de Wachowskis’La matrice. Cela a été fait sur un plateau vert à l'aide d'une série de caméras pour donner l'impression que le temps s'est ralenti. En d'autres termes, c'est une transformation incroyable du temps et de l'espace. Dans cette scène emblématique, les balles glissent lentement dans les airs devant le protagonisteNéola tête. Cela arrive à un moment charnière du récit alors que les compétences prophétisées deNéosont vus en action.
40. Se séparer
Envie d'amour (2000)
Dans le chef-d'œuvre de Wong Kar-wai, deux personnes développent de manière inattendue des sentiments l'une pour l'autre malgré les contraintes sociales. Le film a beaucoup d'images mémorables, y compris la séquence "Corridor Glance". Mais le moment le plus vibrant survient lorsque les personnages centraux,Ils sontetBouffe, décident de se séparer en attendant que la pluie passe. Wong nous éblouit avec des émotions nuancées et son style suprême.
41. Enfance d'Amélie Poulain
Amélie(2001)
Amélieest le solitaire le plus imaginatif parmi tous les solitaires fictifs. Bien que considéré comme une romance légère, le film est une étude approfondie de la répression et de la solitude. Le réalisateur Jean-Pierre Jeunet met cela en place avec brio tout en explorant l'enfance triste et troublée du personnage titulaire. La touche fantaisiste de Jeunet dans cette scène renforce nos sympathies pourAmélie, et crée un lien incassable entre l'héroïne séduisante et le public.
42. Monologue Gollum/Smeagol
Le Seigneur des Anneaux : Les Deux Tours (2002)
Gollum est une création étonnante dans l'histoire du cinéma. Cela a été rendu possible grâce à la technologie de «capture de performance» (amplifiée par la performance phénoménale d'Andy Serkis) et CGI.Gollumest connu pour sa double identité. Dans cette scène étonnante,Gollumorganise un débat interne sur la marche à suivre. Il illustre parfaitement le conflit entre les bonnes et les mauvaises intentions de Gollum.GollumLe monologue de montre également clairement aux téléspectateurs l'angoisse et l'influence du Ring.
43. L'attaque de Steiner
Chute (2006)
Cette scène brillamment jouée—qui est devenu plus tard un matériau de mème viral—montre la rage d'Hitler après avoir entendu son commandant SSSteinerl'incapacité de monter une contre-attaque contre les forces alliées.Chutese déroule en grande partie à l'intérieur du bunker pendant les derniers jours d'Hitler. Et cette célèbre scène de film examine de près les plans délirants d'Hitler et le début de sa chute inévitable et celle du Troisième Reich.
44. Embuscade de voiture
Enfants des hommes (2006)
Alphonse CuaronLe drame dystopique de semble malheureusem*nt bien réel. Bien qu'un flop au box-office, la brillance technique du film a suscité un culte. Le récit comporte beaucoup de longues prises uniques. Mais le meilleur de tous était la scène de l'embuscade, qui capture le chaos de l'intérieur d'une voiture. Cette séquence de trois minutes et demie a été tournée sur 12 jours puisque l'idée de le faire en une seule prise a échoué jour après jour. Finalement, le 12ejour où ils ont bien compris. Et c'est un exemple suprême de placer un public au milieu de l'action.
45. Scène de lancer de pièces
Pas de pays pour les vieillards (2007)
de Javier BardemAnton Chigurhest l'un des antagonistes psychopathes les plus effrayants de l'histoire du cinéma. Il donne des condamnations à mort à des personnes au hasard par le biais d'un tirage au sort.Il n'y a pas de pays pour les vieillardsest lui-même un film sur les choix que l'on fait qui les rapprochent de la vie et de la mort. Et dans cette scène de 4 minutes, le tueur impitoyable laisse au destin le soin de tuer ou non un pompiste âgé. Une séquence aussi insupportablement tendue résume bien la philosophie du film.
46. "Je bois ton milkshake"
Il y aura du sang (2007)
Il y aura du sangest un couronnement dans la carrière des deuxréalisateur Paul Thomas Andersonet l'acteur Daniel Day-Lewis. Lewis'Daniel Plainviewest un industriel peu scrupuleux qui n'aime pas qu'on s'y oppose. Dans la scène finale du récit,Plainviewlibère sa colère refoulée sur son ennemi juré,Éli dimanche. Il le bat à mort avec une quille de bowling, mais avant cela, il exprime la puissance de sa richesse et de son pouvoir à travers les mots "Je bois ton milkshake".
47. Batman interroge le Joker
Le Chevalier noir (2008)
Le chevalier noir de Christopher Nolanest une entrée révolutionnaire dans le genre des super-héros. Heath Ledger, qui a jouéJoker, est décédé à l'âge de 28 ans avant la sortie du film.Homme chauve-sourisinterrogeJokerconnaître la localisation de son ami d'enfanceRachelet le maire de Gotham City,Harvey Dent. grand livreJokeraiguillonne brillammentHomme chauve-sourispour montrer à quel point le super-héros est vraiment impuissant dans cette situation.Jokerexprime également sa vision sombre de l'humanité. Ledger était absolument génial dans cette séquence car il ne tourne jamaisJokeren une caricature ridicule.
48. Le montage d'ouverture déchirant
En haut (2009)
PixarEn hauts'ouvre sur un jeune garçon timide (Carl) rencontrant de manière inattendue une fille exubérante (Élie). Dans un montage doux-amer, on assiste à l'épanouissem*nt de leur relation et aux hauts et aux bas de leur vie conjugale. Finalement, nous voyons des personnes âgéesCarlvivre seul, aprèsÉliela disparition. Ce qui est si déchirant dans ce montage, c'est la façon dont les complexités de la vie et de l'amour sont profondément transmises en un minimum de temps. Ce moment est le cinéma d'animation à son plus haut degré de maturité.
49. Sinan rencontre un auteur
Le poirier sauvage (2018)
CeylanPoirier sauvageraconte l'histoire deSinan, un auteur en herbe désabusé qui retourne dans sa ville natale. Le récit se déroule en vignettes alors que les jeunes fiers et ambitieux se promènent. Dans un épisode hilarant et provocateur,Sinantombe sur un auteur local largement lu. La conversation simple et bon enfant entre les deux devient argumentative et tendue au fur et à mesureSinaninsulte passivement agressivement l'auteur. Cette séquence hors du commun de 20 minutes résume la nature deSinan, qui est lui-même l'incarnation de 21Stjeunesse du siècle.
50. "…..Et je suis Iron Man"
Avengers : Fin de partie (2019)
Après 21 films et 11 ans, la phase cruciale de Marvel Cinematic Universe s'est terminée avecAvengers : Fin de partie. Tous les super-héros s'unissent pour vaincre le super-méchantThanos. Tout culmine avec un moment emblématique oùDocteur étrangelaisse Tony StarkHomme de fersavoir ce qu'il faut faire pour anéantirThanos. C'est un moment très émouvant car le super-héros préféré de tout le monde tue non seulement le méchant en claquant des doigts, mais meurt également dans le processus.
Conclusion
Nous y sommes! Ce sont quelques-unes des scènes de films les plus emblématiques et les plus célèbres de tous les temps. Un grand nombre des scènes susmentionnées sont devenues emblématiques que nous reconnaissons facilement à partir des captures d'écran. Parfois, nous ne nous souviendrons peut-être même pas du film, mais une imagerie particulière d'une scène serait imprimée dans notre conscience collective. Pourtant, depuis l'entrée obsédante du prédateurComte OrlokdansNosferatus(1922) au montage fascinant de Bong’sParasite(2019), je n'ai pas inclus beaucoup de moments de film définitivement géniaux. En ce qui concerne ces listes, chacun aurait son point de vue, et il n'y en aurait pas deux qui resteraient les mêmes. Néanmoins, faites-nous savoir quelles scènes emblématiques auraient dû trouver une place dans cette liste.
