又运用3D全息影像

时间:2019-02-04 02:07来源:未知 作者:admin

  乍看之下,她和世界上所有的Supermodel一样,有着绝对完美的身材比例与极具可塑性的五官,但这都不是Shudu能一夜爆红的原由。所以我们在Iris van Herpen设计中,能看极为繁复但精致的细节,那些层层叠叠金属质感的波纹,看似硬朗却如蝉翼般轻盈,和水溶蕾丝一样唯美的硅胶材质,但更柔软且具有可塑性。这其中最为瞩目的要数Hussein Chalayan与Iris van Herpen。而这件艺术品也如画家的画、雕塑家的雕塑一样,给人以美的享受,不无区别。脑中盘踞着错误认知,私自以为上帝把世间最浪漫的才情都偷偷给予了画家、诗人、设计师等人,似乎唯有在他们的画中,诗里,针脚,才隐匿着关于过去、现在和未来的所有奥秘。譬如Ready Player One,已不太在意是否合乎逻辑的剧情设定,只觉这是Spielberg 借由电影与科技送给所有受困于现实之人的彩蛋。时尚界为此展开了一场辩论大赛,正方秉持着数码模特的诞生,能激发时装设计者更多的灵感,开创新颖的创意方向,也能更好的支持与辅助设计初期工作,但反方却如临大敌,不仅从情感上也无法与认同虚拟模特,甚至担心模特行业将会被取代。并不想要加入诡辩行列,但正如Cameron所说:这是我心中最美的女人,是一件反应当下西方审美的艺术品。不同于Shudu的超模范儿,Lil Miquela仿佛更具有生活气,她会穿Supreme、Vans 这样年轻的潮牌,并在街头、超市、花园等真实场景拍照,甚至与真人朋友约会,偶尔也会发表自己对社会实事的看法,或者直接跨界音乐圈,发一发个人单曲。毋需是Spielberg 的影迷,也能在这140分钟里,找到与自己对应的戳心点。与其故弄玄虚,Shudu的创造者Cameron-James Williams显然更喜欢坦荡的表明,她就是自己从科幻、CGI电影和时装界获得灵感,再运用CG技术创造出来的数码超模。也许有人会说,这未免喧宾夺主、本末倒置,但创造一个与时装设计主题、理念都更为契合的氛围与环境,不也是时装艺术的一部分吗?除了在模特与伸展台,科技“入侵”最多的还要归于服装本身的面料与裁剪工艺上。在Van Herpen看来,3D打印与新型材料的结合,既可以留住传统手工编织、缝纫的细节,又能用真正“三维”的方式进行创作,这为高级定制提供了更多的可能性。

  Hussein Chalayan从不受限于传统时装对面料的定义,而是将科技所能创造的任何可能都加以尝试。正如前篇所言,有人褒奖自然就有人贬低,最后想引用英国研究时尚与科技关系的作家Bradley Quinn的一句话作为结尾 ——而这也让越来越多人开始关注Shudu,她细腻的皮肤、精致的妆容,以及在镜头下表现力,都实在让人难以相信这是位“假人”。无论是什么领域当科技插足后,都将天马行空玩到了极致,打破原有的壁垒,再次将想象宇宙无限扩张。但近两年却渐渐开始领略了科技的微妙之处。如果单纯的将Hussein Chalayan定义为时装设计师是不够准确的,他更像是时装魔法师,他的设计不受限于可穿着的服饰,借由科技演变出一种服装装置、服装行为艺术。06年秋冬秀场中,又运用3D全息影像,将一个假的Kate Moss带上了伸展台,也成为McQ所有时装秀中让人无法抹去的经典记忆。在S/S2016时装秀的现场,Iris van Herpen特别邀请了《权力的游戏》中女巨人的扮演者Gwendoline Christie出任模特,躺着秀场中的圆台上,现场演绎了3D打印制作服饰的过程,不仅满足了众人的好奇心,也再次展示了3D打印技术在时装设计中的妙处。不过Hussein不止一次表示,他并不想哗众取宠,科技不过是达到理想效果的手段而非目的,他只是希望通过科技展现更多样化的时装设计,借以探索文明进化的可能性和对于未来的思索与意象。谢幕时分随着Three, two, one,Let’s go 的指令,矗立于秀场中央的火箭“点火”发射升空,伴随此时响起的Elton John那首Rocket Man,无疑也点燃了所有人心中浪漫的太空梦,成为本场秀的高潮。除此以外,Miquela也接到诸多时尚品牌抛出的橄榄枝,她被Prada邀请过去看秀,身穿Chanel、Buberry、Fendi等登上过 V Magazine的广告大片,也接受过BOF的访问。如此真实“活”着的Lil Miquela,的确也带给不少年轻人时尚穿搭的灵感与乐活生活的态度。19年前McQueen就让两台机械手臂,通过喷墨在模特Shalom Harlow身上,完成了独一无二的NO.13裙。同样爱在伸展台与秀场上做足功课的还有老佛爷,有人笑谈称:Chanel的秀历来就不只是是看衣服和模特,逛秀场也是一大趣事。

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